本包装是为自己的乐队空气纸 (The Airpaper) 的专辑《SMELL》所打造的整套视觉资产。设计围绕“感官异化”与“隐形禁锢”展开，试图在平面视觉上具象化一种不可见的嗅觉体验。通过极具压迫感的构图与反常理的人物解构，将音乐中那种冷冽、神经质且充满撕裂感的情绪彻底视觉化。

核心设计概念与叙事

• 「失去嗅觉器官的嗅觉」—— 剥离常理的感官悖论 专辑核心插画呈现了一个被高度抽象、解构的面部。人物拥有漆黑碎裂的发丝与宛如一条横线般冰冷、空洞的双眼，而原本最应突出的鼻子却被完全剥离，取而代之的是一条类似缝合线或脊椎节段般的未知痕迹。 这种“没有鼻子却名为《SMELL》”的设计呈现了一种极端的感官悖论：当生物学上的嗅觉器官消亡，生物反而以一种更原始、更具侵略性的本能去捕捉空气中弥漫的危险气味。这种生理特征的缺失，反而无限放大了直觉的敏锐与精神的刺痛感。

• 「幽闭的观测狭缝」—— 无法逃脱的无形禁锢 整个视觉被压缩在一个极度克制的横向矩形方框之中。这种构图方式摒弃了宏大的空间叙事，模拟了一种「幽闭空间中的观测狭缝」视角。 画面中的个体仿佛被封锁在某个绝对孤立、密闭的精神暗室里，只能通过这道唯一的、狭长的缝隙向外部世界窥视；亦或是观者正在通过禁锢之门的窥视孔，凝视着这个被剥夺了常人五官的孤立灵魂。这种强烈的局部聚焦，营造出一种极其窒息、无法逃脱的感官压迫感。

• 低保真血色秩序的色彩对撞 在材质与色彩选择上，画面大面积使用了极具重量感、近乎吞噬一切的深沉藏蓝与浓黑，象征着绝对的沉寂与虚无。而画面中央的特写视窗与环绕四周的锐利边框，则采用了极具警示感的鲜血泵动之红。 尖锐、充满速度感的“SMELL”专辑字体同样以红墨浇筑。这种将冷冽的黑暗与暴烈的赤红进行对撞的手法，在实体唱片与印刷物料的低保真（Lo-Fi）肌理承载下，散发着纯粹的地下后朋克（Post-Punk）实验美学调性。